主题: 新手必读 拿起相机前须知摄影成本有多少

在当今数码发达的时代，有许许多多的人认为，摄影就是按下快门这么简单，更多的人认为在摄影数码化后，以为不用买胶卷、冲印，就一味认为摄影不需要什么成本。因此，一些单位总想着免费使用图片，如果提出稿费，就会说摄影人很“市侩”，更有一些知名网站直接“引用”别人的图片，连最基本的注明也没有……这些侵权行为，已成为普遍存在的一种现象。

一、摄影的设备成本

    一套完整的摄影设备包括有相机（数码相机、胶片相机等）、镜头（标准镜头、广角镜头、长焦镜头、远摄镜头、近摄镜头或者变焦距镜头等）和一些附件设备（脚架、闪光灯、滤光镜、渐变镜等），这些设备无一不是昂贵的，常言道，玩摄影穷三代。据介绍，准专业的摄影人的摄影装备成本会在20万左右浮动，如果是专业摄影人的话，那就更加高了。 

二、摄影的外出成本

    摄影需要的并不是闭门造车，而是走出去，从外面的世界寻找创造的瞬间。无论那种类型的拍摄都要寻找适合拍摄地方，从而就会产生各种的花费，譬如：路费、景点费、道具费、食宿费等等，这是一笔无限额的支出。  

三、摄影的时间成本

    往往一张好的作品都是在天时地利人和的情况下产生的，好的片子背后常常都是偶然性或等待性。摄影人为了寻找最佳拍摄的黄金时段，凌晨三四点就起床守候着拍摄最佳时间，拍摄晚霞、夜色或是星轨更是食无定时、挨更低夜。有时拍摄点的制高危险、高温、低温、雷雨闪电等都会时常发生。摄影的爱好者都存在于各行各业中，若是上班一族，为了拍摄精彩瞬间，都会常常在正常上班前，就“上班”，正常下班后，得需继续“加班”，局外人是不知其中的艰辛。

四、摄影的精神成本

    摄影，不仅需要的是金钱和时间，还需要的是精神和体能，同时还要应对家庭、社会、舆论、安全等各方面的压力。拍摄时，摄影人需要高度集中精神，生怕错过“最美”的那一瞬间，有些时候，一等就几个小时的漫长等待。拍摄回来的图片，还需要去用心分类、整理，照片的保留或删除更是一件让人纠结和痛苦的事情。很多人都会认为摄影是一个疯子，往往得不到理解。

五、摄影的学习成本

    摄影并不是一蹴而成，需要一个学习的过程，在学习的过程当中自然就会产生一些学习的成本。如观影展、买摄影书籍、电脑系统的更新换代等等，这些的成本都会与日俱增的。

六、摄影的传播成本    摄影最终目的是为了留下影像，是传播和交流的一种形式。但摄影人的付出，往往会被社会所忽视，其摄影作品得不到应有的尊重。摄影，并不是拍完图片就能完事，更多需要的是完成传播和交流的一个过程，抑或是作品展览或是摄影集等等的各种途径，这就需要摄影量力而为了。

七、摄影的维权成本

    社会对于摄影作品版权、著作权的法律意识普遍薄弱，对摄影人的摄影作品不尊重，摄影人的权益屡屡受到侵犯，摄影作品的维权则成为了“漫漫长路”。

    最后，摄影艺术虽有别于美术书法艺术，但都需要付出高昂的“成本”。希望以后，摄影艺术、摄影作品和摄影人能得到社会更多的尊重、重视和认同。 

图片来源于《题画》风景视野工作室

好高上大的感觉啊....

确实如此，在花几千几万买个单反来玩之前，很多人都是盲目的，如果没有时间和精力，最好还是拿手机随便拍算了！

纯粹自己爱好,不去发烧,几千够了

(转高手心得)当米卢还是中国足球队主教练的时候，据说有人向他提了一个很尖锐的问题：“你们怎么才能把球踢进对方球门，取得胜利？”米卢感到很惊讶，反问道：“你不知道吗？把球朝对方的球门踢就行了！”这听起来是个笑话，其实却是真理，真理往往就是这么朴素！

我们为什么照这个相，就是因为觉得这个景美。既然如此，那就从你认为最美的角度把这个最美的景记录下来，不就行了吗？事情就这么简单！问题是有人不这么干，舍不得动脑筋，抓起相机就按快门，美景也就留在当地，等你下次再去光顾了！

摄影是需要动脑子、下功夫的，尤其是构图。为了完善构图，你可能需要围着目标转上一圈又一圈，看上一眼又一眼，琢磨一遍又一遍，等到水到渠成了，按下快门却只不过需要一瞬间。美图就是这么“炼”成的。没有耐心，不动脑子的人永远和美图无缘！

拍好一幅图，首先需要“立意”，也即构思，“意在画先”！我们提倡交流，提倡多看别人好的作品，就是为了在脑子里建立一个可资借鉴的“样板数据库”，火候到了，到时就会自然而然地浮现，供你选择决定。

但是光有立意还不行，“意”必须通过“物”来表达。这里的“意”就是主题，物就是主体。比如说我们的主题是春意，就可以通过一片新芽来表达。主体必须服务于主题，要有明确性和唯一性，如果我们用一片落叶来表达“春意“，那就叫做”文不对题“，”牛头不对马嘴“。

主体宜少不宜多，一般有一个就够了。只取一个主体有利于突出主体，把人的注意力都集中到主体上去。有人构图“失败”就是因为“兼爱”，一片玫瑰，朵朵都美，朵朵都爱，那个也舍不得丢，结果一个画面挤进去两三个主体，分散了注意力，人家就不知道看那个好了。这就好像婚姻，朋友虽多，新娘却只能有一个，多了就会乱套。

有主体必然会有陪体，“红花再好，也要绿叶相扶”，绿叶就是陪体。有人喜欢用前景来增加相片的纵深感，前景就是陪体。
在处理主体和陪体的关系时，最需要注意的一点就是不能喧宾夺主。有人把特写的景深拍得太浅，清晰的部分只有一点点，虚化的部分一大片，就会喧宾夺主，主宾倒置，把注意力都吸引到次要部分去了，这种拍法不宜赞扬。把主体拍得太小也会引来同样的后果。
合适的前景设置能起到很好的效果，可以增加纵深感和起到天然框架的作用，但大面积的前景虚化只能分散对主体的注意力，不宜采用。
各位可以依此类推。

有主体必然会有背景。正确处理主体与背景的关系是构图的重要内容。
对画面和背景的普遍处理原则是简化，化繁为简。画面和背景越简化，主体就越突出。
简化背景的一个重要手段就是利用点测光、点对焦制造黑背景（原理在感光单元已经讲过了）。在难以或不想制造黑背景时要注意选择背景亮度与颜色，要有利于突出主体，不要分散对主体的注意力，所以千万不要让“头上长树长花”之类的情况发生。
还要注意别把简化背景作为唯一的准则，要根据情况来适当掌握。例如“到此一游”之类的旅游纪念照，就要适度保留背景的地域性和标志性。否则拍的人像照美是很美，可是背景虚化得一片模糊，分不清到底是在北京还是在上海照的，回来后你就会后悔不已，觉得白费了那么多辛苦，还不如就在当地公园就近照一张呢！